拍，在降B大调上欢快地开始。在引子表现出重逢的错愕之后，右手奏出第一主题，随后又变换到左手，并重复两次。第二主题开始前有一个过渡段，引出一个从降G大调到F大调的乐句，奏出由强渐弱的琶音。该乐章长约6分钟。 Kolodin, Irving (1975). The Interior Beethoven. New York: Alfred。
不过演奏者可以自行决定在哪个八度演奏这些音，而且也常会做一些发挥，如不作柱式和弦而演奏成琶音，或根据乐曲的速度和织体加入即兴的装饰音。 有时数字会省略：例如，单独的一个2或4 2表示64 2 。在数字低音标示者的角度来看，这个低音显然是第三转位和弦，所以六度音程是演奏者自然添加的。很多时候数字完全不写，因为和声进行或旋律已经蕴含了和弦结构。。
bu guo yan zou zhe ke yi zi xing jue ding zai na ge ba du yan zou zhe xie yin ， er qie ye chang hui zuo yi xie fa hui ， ru bu zuo zhu shi he xian er yan zou cheng pa yin ， huo gen ju le qu de su du he zhi ti jia ru ji xing de zhuang shi yin 。 you shi shu zi hui sheng lve ： li ru ， dan du de yi ge 2 huo 4 2 biao shi 6 4 2 。 zai shu zi di yin biao shi zhe de jiao du lai kan ， zhe ge di yin xian ran shi di san zhuan wei he xian ， suo yi liu du yin cheng shi yan zou zhe zi ran tian jia de 。 hen duo shi hou shu zi wan quan bu xie ， yin wei he sheng jin xing huo xuan lv yi jing yun han le he xian jie gou 。 。
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琶音是指一串和弦组成音从低到高或从高到低依次连续圆滑奏出，可视为分解和弦的一种。是眾多乐器演奏的一种基本技巧，经常出现在短小的连接句或经过句等旋律声部，或作为和声用的伴奏声部中。。
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黄铜和铝合金的金属硬度比较柔软，若使用棒头过硬的琴棒会刮花琴键表面，可以导致走音的永久性伤害。 初学者通常左右手各执一支琴棒，但对巧纯熟的演奏者，更多时需要两手各持2支琴棒，即以4支琴棒演奏，特別是要求演奏和弦、和声及琶音等技巧。 至於演绎近代作品，除了使用琴棒外，亦会使用絃乐器的弓，方法是將涂上松。
申克的和声学的基本元素是音级（简称“级”，德文原术语Stufe，英译scale degree或scale-step），即具有结构意义的某个和弦。从一个和弦的外音经过音和琶音的组合中，可以生出另一个和弦：最初只是装饰音，只是声部连接的现象，但进一步修饰发展之后，就具有了结构意义，更恰当地说，也就成为了音级。申克发现，辨认音。
播放此文件有问题？请参见媒体帮助。 此曲第一部分为触技曲，开首为一组平行的八度音和减七和弦琶音，其后形成D大调平行键。然后是三段短促的八度旋律，再以减七和弦的琶音转回D小调。接着是一连串较隨意的乐段，並以A小调的踏板音作辅。最后以连续的三连音过渡到慢板结尾乐段。 此曲第二部分为四声部赋格，主题以十六分音符组成。
音填补了主题中的一些听觉空白。第一个间奏呈现了一系列和弦的进行，左手伴奏再现波兰舞曲旋律，并再次重复主题。 第二个间奏以六个响亮的琶音和弦开始，随后转入轻柔的固定低音下行八度，接着E大调和降E大调（写作升D大调）先后出现。下行八度后进行曲旋律重复两次，接着是抒情的长间奏，和弦。
和弦、分解和弦、琶音及音程跳跃。不过，钢片琴力度较弱，所以它也可进行独奏或者是伴奏。至於在应用谱号方面，高音部是高音谱号，不移调记谱；低音部是低音谱号不移调记谱。钢片琴以不同音高的金属片排列在一个共鸣箱上，琴键带动一毡包的小槌敲击来发音。钢片琴用大谱表记谱，记谱比实际音高低了一个8度。。
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乐曲除结尾外左手部分皆为急速的十六分音符乐句，起初右手弹奏较为简单的旋律，后来以纯八度呼应左手的乐句，最后双手以和弦的琶音作结。此曲与前一曲略有相似（以左手较复杂的乐句开始，伴以右手简朴的旋律），但气氛轻快欢乐。 阿尔弗雷德·科尔托將其称为“溪流的歌唱”（Le chant。
No. 10为萧邦24首前奏曲中的乐曲，为升C小调，缓板（Molto allegro），3/4拍。 乐曲由较快、左手弹着琶音、右手弹着轻快旋律的乐句和较慢、双手同步弹着和弦的乐句组成，两者互相穿插营造出犹豫的感觉。 阿尔弗雷德·科尔托將其称为“回落的火箭”（Fusées qui。
琶音后开始，包含了钢琴一半的长度，歷时16小节，並是半练习曲的主音（降D大调）。第一主题重奏一次，並开始发展成为尾声。在此「发展」中，只有一个右手白键：第66小节的一个F♮音。因为这个小节的右手部份只有四分音符，除了最后一个小节。它包含了以前未使用的F♮音。
节奏吉他手的表演由两部分组成：提供全部或部分的节奏组，以及提供全部或部分的和声。因此，节奏吉他最基本的技术是和弦进行，一只手按品，另一只手有节奏地扫弦。节奏吉他进阶技巧包括琶音、制音、riff、和弦solo和复杂的扫弦技巧。 在乐团或是原音乐、民谣音乐、蓝调、摇滚或金属乐乐队中，一个吉他手所负责的作品。
支单簧管、2支巴松管、2支圆号、2支小号（或短号）、3支定音鼓和弦乐。 这首曲子以36小节的A小调主题开篇，确立了调性、节奏以及和声主题。管弦乐队以块状和弦进行来支持小提琴，而独奏者则演奏精巧的琶音和半音阶乐段。圣桑通过在切分上升的琶音和下降的八分音符之间摇摆来使得独奏者的节奏不安定。在第18小节。
调，4/4拍，快板，演奏时须以右手持续并急速地弹出开放型和弦的琶音。钢琴家霍罗威茨指出对於他来说最困难的萧邦练习曲是这一首，並拒绝作公开演奏。 此曲为三段体，其和音与巴哈的平均律键盘曲集第一首前奏曲有不少相似之处。 右手部分的琶音是基於十度和弦，音域广达六个八度：左手部分为缓慢的八度旋律。此曲的困难之处在於右手转换位置时乐段依然连续。。
序列主义（Serial music） 十二音列（twelve-tone） 琶音（Arpeggio） 吐音 连奏（Legato） 断奏（Staccato） 装饰音（Ornaments） 颤音 震音 抖音（Vibrato） 拨奏（Pizzicato） 变格定弦（Scordatura） 保持音（tenuto）ten. 渐快（stringendo。
音。第二段速度加快一倍（义大利语：Doppio movimento），以十六分音和八分音的断奏奏出谐謔曲般的乐段，左手部分有广音域的和声。第三段为缩短的第一段重奏，並以琶音作结。 此曲为G小调，以缓板（义大利语：Lento）开首，右手旋律的节奏简单但带有半音的级进，而左手部分多为一致的四分音。
播放此文件有问题？请参见媒体帮助。 乐曲由两个部份组成。 第一部份是前奏及「拉桑」舞曲，升c小调，由缓板进入行板。旋律主要围绕於中低音区域，並且加入大量的装饰音：如长倚音、快速音阶式的花音、琶音、分解和弦等，这部份再可分为主副旋律：主旋律较为连贯，但伴奏部份却指出需要较为「沉重」；而副旋律则配上三度和絃的对答，及后出然一段以附点。
全曲为三段体，开头有个8小节的导奏，右手以一个五级的属七和弦敲响全曲紧张的氛围，左手隨之重复「三度与两度交替的十六分音符下坠音型」，在重复一次后，两手在第5小节开始採用双手齐奏先前的下坠音型直至第9-10小节：一级和弦的琶音音型。 A段开始於第10小节的第三拍，左手维持前一音型，右手主旋律以附点节奏与长音写成，共有两次，第二次的尾端转至Bb大调，並结束A段。。
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斯·罗森认为乐章结构具有海顿风格。乐章以“亲切的”呈示部第一主题开头，短暂停留于属七和弦后引出“如歌”主题。经过三十二分音符构成的弱奏琶音过渡段后，引入第二主题群，调性转为降A大调的属调降E大调。该主题群包含长倚音，低音声部从降E逐阶降至G并重复三次，同时旋律声部走高六度。乐章呈示部以十六分音符终止式收尾，随后进入展开部。。
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和弦时也会呈现小调的情绪，比如用小六和弦取代属七和弦。属七和弦也会被低八度的九度音和13度音取代。 吉普赛爵士的主奏风格，以包含大量半音装饰音的琶音为主，比如波音和颤音[6][6]。其特征是在连续琶音前，有像倚音的半音装饰音。其他的主奏风格包括震音和吉他的推弦、小提琴的断音、闷音、泛音、八度音和双音等。。
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